Sự phục hồi gây chấn động thế giới

Một triển lãm mới có tác phẩm đột phá của Jan Van Eyck, người có Ghent Altarture có số lượng tác phẩm nghệ thuật đáng kinh ngạc, Fisun Güner viết.

Các nghệ sĩ châu Âu trong quá khứ thường mô tả các động vật kỳ lạ theo cách mà bây giờ chúng ta biết là cực kỳ không chính xác. Vì hầu hết sẽ không có lợi ích của việc quan sát trực tiếp mà thường chỉ dựa vào một mô tả bằng văn bản, kèm theo một minh họa sơ sài mà bản thân nó có thể rộng về mặt giải phẫu, điều này không có gì đáng ngạc nhiên. Tê giác năm 1515 của Albrecht Dürer, mô tả sinh vật như thể lớp vỏ dày của nó là một bộ áo giáp, đến với tâm trí - mặc dù bức tranh khắc gỗ phức tạp mà Dürer tạo ra từ cuộc chạm trán thứ hai này cũng là một thành tựu nghệ thuật đáng kinh ngạc, và nó đã giúp lan rộng danh tiếng của nghệ sĩ Đức xa và rộng.




Nhưng một con cừu, chắc chắn, trong số rất nhiều có thể được tìm thấy đang lảng vảng qua các cánh đồng ở châu Âu thời trung cổ, không thể đưa ra bất kỳ bí ẩn nào, đặc biệt là đối với một nghệ sĩ là người quan sát, như chưa từng có trước anh ta, về chi tiết vật chất nhỏ nhất như Nghệ sĩ Flemish thế kỷ 15 Jan van Eyck.

Đây là lý do tại sao việc công bố một phần của kiệt tác của Van Eyck, The Ghent Altarture, hay như nó được biết đến, Sự tham gia của Lamb Lamb, đã gây sốc cho nhiều người . Trải qua nhiều năm phục hồi miệt mài , những hình ảnh 'trước và sau' của chú cừu hiến tế của nghệ sĩ đã có xu hướng trên phương tiện truyền thông xã hội, đưa ra phản ứng rằng tiết lộ lớn chỉ đơn giản là trông rất kỳ lạ và chúng ta có thể lấy lại hình ảnh trước đó.





Khi Ghent Altarture của Van Eyck được tiết lộ sau nhiều năm phục hồi, nhiều người đã bị sốc bởi sự xuất hiện kỳ ​​lạ của Lamb Lamb



Những người từ chối Ghent thế kỷ mười sáu có thể có suy nghĩ tương tự, vì lúc đó, con cừu 'hình người' của Van Eyck, xuất hiện ở bảng điều khiển trung tâm phía dưới của bàn thờ nhiều bảng (polyptych) đã mở, trông giống như con cừu . Đôi tai của sinh vật, mà Van Eyck đã định vị nơi có tai người, được sơn lên và thay thế bằng đôi tai đặt ở vị trí cao hơn trên đầu của nó. Đôi mắt gimlet của sinh vật, mà bây giờ chúng ta nhìn thấy đang nhìn chằm chằm vào chúng ta với cường độ toàn diện ở phía trước đầu, được đặt ở hai bên đầu, tạo cho con cừu một vẻ ngoài tự nhiên và thụ động hơn. (Trong một lần phục hồi trước đó vào đầu những năm 1950, con cừu đã có được bốn tai, vì một số vết lồi và vecni này đã bị loại bỏ). Đồng thời, miệng và lỗ mũi cũng bị che khuất,





Những con cừu được phục hồi được mô tả là hình người kỳ lạ, với đôi mắt giống như gimlet và biểu cảm bĩu môi hài hước



Bàn thờ hoành tráng, được hoàn thành vào năm 1432 và nằm trong Nhà thờ St Bavaria của Ghent (lúc đó là Nhà nguyện St John the Baptist), nơi nó được vẽ ban đầu, vẫn chưa trải qua giai đoạn phục hồi thứ ba. Điều này sẽ bắt đầu vào năm 2021 và sẽ tập trung vào các tấm bên trong phía trên. Theo truyền thống, bàn thờ được mở ra để cho thấy tầm nhìn ngoạn mục của vị thần bị khuất phục (được xác định là Chúa Kitô hoặc Thiên Chúa Cha, sau này nữa) và Chiên Thiên Chúa, có dòng máu thánh tràn ra chén thánh, trong những ngày lễ. Các tấm bên ngoài là những tấm có thể nhìn thấy khi bàn thờ có bản lề được đóng lại - và đó là những tấm vừa được khôi phục.


Giorgio Vasari đã viết bằng thuật ngữ ngất ngây rằng Van Eyck là người phát minh ra tranh sơn dầu

12 tấm bên ngoài, có màu sắc im lặng hơn nhiều so với hình ảnh sắc tố phong phú của nội thất, mô tả Thông báo. Các tiên tri và sibyls, báo trước sự xuất hiện của Chúa Kitô, nằm phía trên hai tấm bảng, ở phía bên trái, Angel Gabriel, và trên bảng điều khiển bên phải, Virgin Mary, áo choàng của họ được trình bày một cách lộng lẫy . Các tấm giữa chúng có hình Ghent nhìn qua hai cửa sổ kiểu gothic và cuộc sống tĩnh lặng - một cái khay, một cái bình và một chiếc khăn - tượng trưng cho sự thuần khiết của Trinh nữ, trong khi bên dưới, được sơn bằng tông màu xám của một chiếc grisaille, là những bức tượng bằng đá cẩm thạch của John the Baptist và John the Eveachist. Đóng khung các bức tượng này ở mỗi bên là các nhân vật thay thế của Jod Focus Vijd, thương gia và Burgermeister (chủ công dân), người đã ủy thác tác phẩm, và vợ ông, Lysbette, cả hai, trong chiếc áo choàng có màu sắc phong phú của họ, mang đến sự tương phản sống động với bảng màu bị tắt tiếng .





Thương gia Jod Focus Vijd và vợ Lysbette xuất hiện trong các tấm bên ngoài mặc áo choàng màu sắc phong phú



Tạm thời tách ra, những tấm bên ngoài mới được khôi phục này sẽ tạo thành trọng tâm kịch tính của một cuộc triển lãm kiểm tra thiên tài Van Eyck, khai mạc vào tháng này tại Bảo tàng Mỹ thuật Ghent . Nó cũng sẽ tập hợp một nửa số bức tranh còn tồn tại của Van Eyck, tổng cộng khoảng 20, bên cạnh những bức tranh của những người đương thời Bắc Âu và các nghệ sĩ sau này phản ứng với bàn thờ. Cuối năm nay, bàn thờ sẽ tìm đường quay trở lại trung tâm du khách được xây dựng có mục đích mới tại Nhà thờ St Bavaria trong bối cảnh các lễ kỷ niệm khác đánh dấu công việc bảo tồn và phục hồi quan trọng này.

'Nghệ thuật đầu tiên'


Ngay cả trong suốt cuộc đời, Van Eyck vẫn được tôn sùng vì những đổi mới đáng kinh ngạc của mình, đến nỗi bản thân bàn thờ có thể được nhìn thấy trong một loạt các lần đầu tiên. Một thế kỷ sau cái chết của nghệ sĩ, vào đúng thời điểm những người vẽ tranh thế kỷ 16, các nghệ sĩ Lancelot Blondeel và Jan van Scorel, đang bận rộn 'cải thiện' các chi tiết về bàn thờ nổi tiếng của ông, họa sĩ Florentine và tác giả của The Lives of the Artists, Giorgio Vasari đã viết bằng thuật ngữ ngất ngây rằng Van Eyck là người phát minh ra tranh sơn dầu. Đây thực tế là một huyền thoại tiếp tục vào Thế kỷ 19.

Tuy nhiên, trong một ý nghĩa quan trọng, Van Eyck thực sự là cha đẻ của tranh sơn dầu. Những gì anh ta đạt được với phương tiện - tính chân thực và chính xác cao của việc thực hiện của anh ta, mô hình ba chiều tốt, mô tả tinh tế của ánh sáng và bóng tối, và tính chân thực của kết cấu - khiến anh ta khác biệt với tất cả các bậc tiền bối. Anh ta đã thử nghiệm không mệt mỏi với môi trường, thay đổi cân bằng hóa học để đạt được thời gian khô nhanh hơn và điều này cho phép anh ta tạo ra các lớp sơn mờ để đạt được tất cả các hiệu ứng tinh tế và sắc thái đó.





Trong suốt cuộc đời, Van Eyck đã được tôn vinh vì những sáng tạo của mình, bao gồm cả việc sử dụng sơn dầu, ánh sáng và bóng râm, mô hình ba chiều và kết cấu thực tế



Trước Van Eyck, các họa sĩ miêu tả các khu vực vàng thường sử dụng lá vàng, xuất hiện phẳng và trang trí trên bề mặt bức tranh. Nhưng Van Eyck đã sử dụng các sắc tố để mô tả các vật thể bằng vàng và kim loại mịn, với ánh sáng lóe lên khỏi bề mặt của chúng, giống như chúng sẽ xuất hiện trước mắt người quan sát. Trước Leonardo da Vinci, Van Eyck thực sự có thể tự xưng là bậc thầy của ánh sáng; ông chắc chắn đã được biết là đã nghiên cứu quang học. Hơn nữa, không có gì như thế này có thể đạt được với nhiệt độ trứng, là phương tiện được lựa chọn trong số các nghệ sĩ trước thời Phục hưng. Về mặt đạt được độ sâu, phối cảnh khí quyển, tông màu da và mô hình tinh vi, phương tiện mới không vượt trội, và Van Eyck cũng xử lý nó.

Trước dự án hiện tại, được thực hiện bởi Viện Di sản Văn hóa Hoàng gia Bỉ, 70% Bàn thờ Ghent đã bị tô vẽ và biến đổi. Các lớp vecni sâu đã ố vàng theo thời gian, bao phủ sự tinh tế của công việc thủ công tinh xảo của Van Eyck. Ngoài ra, đã có nhiều thế kỷ cáu bẩn, và những vệt sơn phút chốc bị bong ra. Điều mà các đoạn được tiết lộ của chương trình ban đầu là những khu vực bị che khuất gần như làm phẳng hoàn toàn mô hình, ví dụ như trên quần áo của Jod Focus Vijd, và đã loại bỏ phần lớn sự nhận ra mềm mại của da thịt và tông màu da rất chân thực.





Adam và Eva của Van Eyck có mô tả đầu tiên về lông mu trong bức tranh phương Tây



Trong khi đó, vecni đã che khuất rất nhiều chi tiết phức tạp, chẳng hạn như các đường vân bằng đá cẩm thạch của hai tác phẩm điêu khắc bảng bên ngoài và hầu hết các chi tiết kiến ​​trúc trong nền. Bây giờ chúng tôi thậm chí còn tìm thấy mạng nhện - chi tiết đáng kinh ngạc, mà cho đến bây giờ đã bị ẩn hoàn toàn - trên bức tường đằng sau đầu của Lysbette.


Đây là lần đầu tiên khỏa thân xuất hiện với lông mu trong nghệ thuật

Điều cũng rất nổi bật, và may mắn là không bao giờ bị che khuất, là tính cá nhân của biểu hiện và cảm xúc bị phản bội bởi các thiên thần ca hát trên phần bên trong của bàn thờ. Nó hoàn toàn trái ngược với sự lý tưởng hóa của nghệ thuật thời trung cổ, trong đó tất cả các đầu đều trông giống nhau. Hơn nữa, chủ nghĩa hiện thực trong việc thể hiện các nhân vật có kích thước thật của Adam và Eva cũng đánh dấu một đặc tính mới trong hội họa tôn giáo. Chúng (rất có thể) là những bức tranh khoả thân đầu tiên xuất hiện trong một bàn thờ, và giống như thật đến nỗi người ta gần như có thể tưởng tượng ra cặp đôi bước ra khỏi khung hình. Thật vậy, những ngón chân của Adam dường như nhô ra trên khung bảng điều khiển, và anh ta định vị như thể anh ta sắp bước ra ngoài, trong khi đó, những người đi bộ của Eve lại thụ động hơn ở rìa.

Vì vậy, khi Van Eyck vẽ con cừu thánh của mình, biểu tượng của Chúa Kitô, anh biết rằng anh không muốn chỉ là một con cừu bình thường. Nó sẽ phải bắt người xem như một sự hiện diện phi thường. Rốt cuộc, Van Eyck là một bậc thầy trong việc kết hôn với thế giới vật chất với thế giới thiêng liêng (cũng với sự thẳng thắn đáng sợ), và điều này anh đã đạt được trong suốt tác phẩm, bao gồm cả trong phong cảnh lý tưởng đầy mê hoặc của những con cừu sống và trong đó các nhà thực vật học đã xác định được gần như mỗi cây và hoa. Và đây là một cái khác đầu tiên: đây là phong cảnh đầu tiên trong bức tranh Bắc Âu, hoặc ít nhất là bức tranh đầu tiên chúng ta biết đến.





Các nhà sử học nghệ thuật bị chia rẽ về việc nghệ sĩ có ý định đại diện cho Thiên Chúa Con hay Thiên Chúa Cha



Giai đoạn tiếp theo của sự phục hồi tập trung vào các tấm phía trên của bàn thờ bên trong, và ở đây, ngay phía trên con cừu thần bí đáng sợ, chúng tôi tìm thấy vị thần hùng vĩ, người vừa mô phỏng phong cách của một biểu tượng Nga (Van Eyck được truyền cảm hứng rõ ràng bởi Byzantine nghệ thuật ở đây) và một hoàng đế được kết xuất bằng xương bằng thịt nhưng vẫn gợi ra sự toàn năng. Trên thực tế, họa sĩ người Pháp Jean-Auguste-Dominique Ingres đã dựa trên bức tranh vĩ đại của ông về Hoàng đế Napoleon trên bảng này.

Nhưng đó là Chúa Kitô hay Thiên Chúa là Cha mà Van Eyck đã mô tả? Đó là một câu hỏi mà các nhà sử học nghệ thuật thực hiện, và có những người cho rằng sự mơ hồ là có chủ ý. Trên thực tế, nó sẽ là một trong những đại diện sớm nhất của Thiên Chúa Tân Ước trong hội họa, chắc chắn là trong bức tranh thờ cúng (bàn thờ được vẽ tương đối mới trong mọi trường hợp; chúng thường được chạm khắc). Ở đây, nhân vật giữ một vương trượng pha lê đá được biểu hiện đặc biệt, biểu tượng của sức mạnh thuần túy, trong khi một vương miện được trang sức nằm dưới chân anh ta. Anh ta được đặt trực tiếp bên trên con cừu hiến tế nhỏ bé, trong một hệ thống phân cấp tự nhiên. Nếu đó là con trai của Thiên Chúa, chúng ta có thể nói chắc chắn rằng chưa bao giờ chính Chúa Kitô được mô tả theo cách thức mạnh mẽ, toàn năng như vậy.

Giám đốc của Musea Brugge, Till-Holger Borchert, người ngồi trong ủy ban khoa học của triển lãm Van Eyck, có quan điểm riêng của mình, và đó là một lời giải thích làm tăng thêm sức nặng cho những gì khiến Van Eyck trở thành một nghệ sĩ đáng kinh ngạc.

Cá nhân tôi nhận xét rằng Van Eyck là bậc thầy về sự tuyệt vời, anh ấy nói với BBC Culture. Tôi đã nghiên cứu các bức tranh của mình trong một thời gian rất dài và điều tôi thấy hấp dẫn là nếu bạn tìm kiếm những người đầu hàng, đây không phải là họa sĩ của bạn. Đây là một nghệ sĩ cung cấp các cơ hội giải thích vô tận và tôi nghĩ rằng con số này gần như phô trương. Trong mọi trường hợp, leo Borchert nói thêm, những gì có thể phức tạp hơn đối với tâm trí con người so với Holy Trinity trong thần học Công giáo? Van Eyck gợi ý rằng sự phức tạp trong bức tranh.

Ai biết những gì phục hồi của con số sẽ tiết lộ. Nhưng có một điều được đảm bảo: bàn thờ đầy tham vọng và phức tạp chưa từng có này sẽ tiếp tục làm chúng ta ngạc nhiên trong nhiều năm nữa.