Bạn biết tìm mua trang sức ở đâu không?

Từ một rạp chiếu phim kỳ quặc, đến một loạt những ngôi nhà mơ ước hiện đại giữa thế kỷ, và một hộp kim loại siêu lớn, Los Angeles có tất cả. Andrew Dickson chọn yêu thích của mình.

Sáo ngữ cho rằng Los Angeles không phải là một nơi tuyệt vời cho văn hóa - hay kiến ​​trúc. Thành phố nằm ngang cuối cùng, hình dạng và kết cấu của nó bị chi phối bởi - vì thế cuộc tranh cãi diễn ra - những con đường và xa lộ vô tận của nó, phong trào bành trướng không ngừng nghỉ đã thúc đẩy sự phát triển của Thế kỷ 20 của thành phố.

Hơn như thế này:

- Văn hóa định nghĩa New York

- Nhà văn gây sốc đã định nghĩa Gen X

- Một kiệt tác bị mất được khám phá lại

Điều chắc chắn là, ngay cả ngày nay, các tòa nhà lớn ở LA cũng đang ở trong ô tô toàn năng. Nhưng, như Angelenos không bao giờ thất bại trong việc nhắc nhở bạn, có những viên ngọc quý, nếu bạn biết tìm ở đâu. Đặc biệt, điều này đúng với không gian văn hóa của LA, những điểm nhấn lấp lánh ở vùng ngoại ô.





Có một số điểm nổi bật về kiến ​​trúc tuyệt đẹp được tìm thấy giữa sự ngổn ngang của LA (Tín dụng: Alamy)



Các rạp chiếu phim Art Deco của thành phố là một trong những phim hay nhất ở Hoa Kỳ. Và các bảo tàng và phòng trưng bày có nhiều kích cỡ và hình dạng, từ sự tao nhã bị kìm hãm của Trung tâm Getty năm 1990 của Richard Meier, nằm trên những ngọn đồi phía tây, đến ảnh ghép điên cuồng của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (LACMA), nơi có những năm 1960 của không gian các tòa nhà của William Pereira, một phần mở rộng của thập niên 1980, một gian hàng của Renzo Piano. Nó có một bổ sung mới tuyệt vời của bậc thầy Thụy Sĩ Peter Zumthor đã lên kế hoạch.

LA cũng đang bắt kịp với các đối thủ East Coast trong kiến ​​trúc mới. Ngoài phong cách kiến ​​trúc giữa thế kỷ đặc biệt, điên cuồng của xe hơi - trạm xăng, lái xe, thực khách và phần còn lại - một đợt tái sinh gần đây ở trung tâm thành phố LA đã tạo ra một số kiệt tác đương đại.

Nhà hát Orpheum

Tản bộ qua khu nhà hát của trung tâm thành phố Los Angeles, và dường như có một nhà chiếu phim cổ điển ở mọi góc. Được xây dựng vào những năm 1920 và 1930, nhiều người được xây dựng bởi các chủ nhà hát tuyệt vọng để vượt qua nhau trong việc kết hợp cơn sốt kiến ​​trúc mới nhất - Ai Cập, Trung Quốc, Maya, Tây Ban Nha và nhiều hơn nữa. Hầu hết các cung điện cho nghệ thuật điện ảnh đã nhìn thấy những ngày tốt hơn, để nói một cách nhẹ nhàng, và chỉ một số ít vẫn chiếu phim.





Orpheum là "đỉnh cao của một kiến ​​trúc độc đáo của Mỹ" (Tín dụng: Getty Images)



Orpheum, được xây dựng vào năm 1929, là một ngoại lệ hiếm hoi. Nó đã được khôi phục một cách xa hoa vào đầu những năm 1990, và trông có vẻ tốt hơn bao giờ hết. Được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư rạp chiếu phim nổi tiếng G Albert Lansburgh, người chịu trách nhiệm cho khoảng 50 rạp chiếu phim lên xuống California, Orpheum vừa tuyệt vời vừa sang trọng tuyệt vời - đỉnh cao của một kiến ​​trúc độc đáo của Mỹ phù hợp với loại hình nghệ thuật Mỹ nhất này.





Nội thất của Orpheum trông giống một nhà hát opera châu Âu lớn hơn là một rạp chiếu phim (Tín dụng: Getty Images)



Với mặt tiền bằng đất nung Beaux Arts sành điệu và diễu hành sành điệu của thập niên 1940, tòa nhà tuyên bố tham vọng của nó ngay cả trước khi bạn vào trong - và sau đó mỉm cười với bạn trong một loạt các cầu thang bằng đá cẩm thạch lớn, vòm thạch cao, tấm ốp trang trí, giấy dán tường lụa, v.v. Khán phòng hai tầng, với hoa hồng kính màu và đèn chùm ghép nối, gần giống với một nhà hát opera châu Âu lớn hơn là một rạp chiếu phim đơn thuần. Thậm chí còn có một cơ quan Wurlitzer hùng mạnh có thể tạo ra hiệu ứng âm thanh như tiếng súng và tiếng còi xe cho các bộ phim câm - một trong số ít các nhạc cụ hoạt động thuộc loại này ở Hoa Kỳ. Thiết kế xa hoa của Lansburgh ấn tượng đến mức nó được sao chép trên toàn quốc.

Nhà nghiên cứu trường hợp

Khi Thế chiến thứ hai sắp kết thúc, các biên tập viên của tạp chí Nghệ thuật & Kiến trúc có ảnh hưởng đã đưa ra một tiếng khò khè hấp dẫn: tại sao không sử dụng một số kiến ​​trúc sư hàng đầu thế giới để thiết kế và xây dựng nhà nguyên mẫu, phù hợp với sự bùng nổ nhà ở sau chiến tranh. đến? Theo lời biên tập của họ, mỗi tòa nhà phải có khả năng sao chép và không có nghĩa là một 'hiệu suất' cá nhân, và cung cấp hỗ trợ thiết thực cho người Mỹ trung bình để tìm kiếm một ngôi nhà. Yêu cầu là các thiết kế được phê duyệt phải đơn giản, linh hoạt và tiết kiệm chi phí - những lý tưởng hiện đại hợp nhất với Giấc mơ California để tạo ra ngôi nhà (hoặc ngôi nhà) của tương lai.





Số 21 của loạt nghiên cứu tình huống sáng tạo là của Pierre Koenig, và là một kiệt tác tối giản (Tín dụng: Getty Images)



Kế hoạch ban đầu là cho tám ngôi nhà, nhưng trong nhiều năm - dự án kéo dài từ năm 1945 đến năm 66 - nhiều kiến ​​trúc sư đã tham gia. Trong số đó có những tên tuổi lớn nhất trong thiết kế của Hoa Kỳ - Eero Saarinen, Charles và Ray Eames, Richard Neutra, Pierre Koenig và Raphael Soriano trong số đó. Mặc dù một số dự án đã bị bỏ lại trên bảng vẽ, cuối cùng, khoảng hai chục đã được xây dựng, ở hoặc gần Los Angeles, và 19 người sống sót (một người đã bị mất trong trận cháy rừng thảm khốc tàn phá thành phố vào cuối năm 2019, mặc dù chủ sở hữu của nó nói rằng họ sẽ xây dựng lại).


Nhà Eames được cho là thành tựu tốt nhất của dự án, nép mình vào sườn đồi của Pacific Palisades

Nổi tiếng nhất trong số rất nhiều có lẽ là Nhà Stahl của Koenig (số 22), một hộp thủy tinh đúc trực tràng, nổi trên rìa đồi Hollywood - bất tử bởi một bức ảnh năm 1960 của Julius Shulman cho thấy hai người phụ nữ mặc váy cocktail thư giãn trên ghế với ánh đèn thành phố lấp lánh tỏa ra bên dưới họ. Nhà Walter Bailey của Koening (số 21) là một kiệt tác tối giản khác: được xây dựng từ những khung thép thấp, với một hồ nước cạn chảy xung quanh, nó giống như một ngôi nhà trong sân Nhật Bản bị tước đi những thứ thiết yếu.





Nhà Eames là một chiến thắng của thiết kế giữa thế kỷ, với không gian kế hoạch mở và các khối màu sắc trên mặt tiền (Tín dụng: Getty Images)



Nhà Eames (số 8) được cho là thành tựu tốt nhất của dự án. Ẩn mình trên sườn đồi của Pacific Palisades, tòa nhà được tạo thành từ hai hộp thép hai chiều cao bằng kính, một ngôi nhà, một phòng thu khác, với không gian kế hoạch mở và những mảng màu rực rỡ, giống như Mondrian trên mặt tiền. Mặc dù nhiều Nhà nghiên cứu trường hợp vẫn trông giống như nguyên mẫu, mặc dù đã được cải tiến vượt trội, Eameses sống ở đây và nó cho thấy: nhà của họ là một ngôi nhà thực sự.

Rộng

Nhiều người hẹn hò với sự hồi sinh của trung tâm thành phố LA với sự xuất hiện của Phòng hòa nhạc Disney của Frank Gehry vào năm 2003. Không giống như Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại giống như boongke của Arata Isozaki những năm 1980 gần đó, gần như không thể nhìn thấy ở đường phố, Disney - một khối hình dạng quằn quại trong chữ ký titan của Gehry - tuyên bố trong điều khoản lớn nhất có thể rằng trung tâm của thành phố không còn là khu vực cấm đi nữa, mà là một điểm nóng văn hóa đang phát triển.





The Broad ở trung tâm thành phố LA là một cấu trúc kim loại màu trắng đáng kinh ngạc, được đục lỗ bởi những đường viền góc cạnh (Tín dụng: Alamy)



Tuy nhiên, đối với tiền của tôi, tòa nhà văn hóa mới đặc biệt nhất trong khu vực là bảo tàng Broad (phát âm là 'Brode') bên kia đường, được hoàn thành vào năm 2015 và được đặt theo tên của nhà phát triển bất động sản đã ủy thác nó từ Diller ở New York Scofidio + Renfro.


Nó là mở và thoáng mát, và - lịch sự của tài sản tự nhiên tốt nhất của Los Angeles, ánh sáng - được chiếu sáng đẹp

Khi bạn đến gần, nó giật mình, thậm chí có chút choáng ngợp: một hộp kim loại màu trắng có kích thước siêu lớn, được đục bởi hàng trăm gash góc cạnh và một cửa sổ trông nham hiểm trông giống như một con mắt luôn mở. Và một khi bạn đi dạo, mọi thứ trở nên kỳ lạ hơn: tiền sảnh giống như một hang động, những hầm chứa bóng tối của những thứ dường như cụ thể đang đè lên bạn, mời bạn được đưa lên phòng trưng bày bởi một chiếc thang cuốn biến mất vào khoảng trống. Các kiến ​​trúc sư mô tả sự tương phản như 'tấm màn che' và 'hầm': một lớp da mỏng dính trên lõi mờ đục là trái tim của bảo tàng. Những người khác, không hoàn toàn xúc động bởi thơ ca kiến ​​trúc của nó, đã nói rằng tòa nhà giống như một vắt phô mai.





Một thiết kế táo bạo và không khoan nhượng, The Broad chia rẽ các nhà phê bình (Tín dụng: Alamy)



Các không gian phòng trưng bày trên lầu rất hào phóng, tuy nhiên, mở và thoáng mát, và - nhờ vào tài sản tự nhiên tốt nhất của Los Angeles, ánh sáng - được chiếu sáng đẹp mắt. Thậm chí tốt hơn, khi bạn quay trở lại trái đất, các cửa sổ cho bạn nhìn thoáng qua phía sau hậu trường vào các cửa hàng bảo tàng. Một số người nói rằng đó là sự hỗn loạn, thậm chí là một sự hống hách - nhưng rất LA.