Manga và anime

Từng gần như hoàn toàn không được biết đến với thế giới bên ngoài Nhật Bản, manga (truyện tranh Nhật Bản) và anime (hoạt hình Nhật Bản) đã trở thành một hiện tượng toàn cầu - và mức độ phổ biến của chúng đang tăng lên mỗi ngày.

Truyện

Sách manga thường được in đen trắng và bao gồm nhiều thể loại và chủ đề khác nhau, hướng đến cả hai giới và mọi lứa tuổi, không chỉ dành cho các chàng trai trẻ - đối tượng mà truyện tranh thường được bán ở phương Tây.

Các chủ đề bao gồm lãng mạn, phiêu lưu hành động, khoa học viễn tưởng, hài kịch, thể thao và cũng có thể tham gia vào các chủ đề đen tối hơn dành cho người lớn như kinh dị và tài liệu mạo hiểm hơn; mặc dù sau này có xu hướng không được thừa nhận trong cuộc sống hàng ngày và văn hóa.

Vì nó chiếm một phần lớn trong ngành công nghiệp xuất bản của Nhật Bản, sách manga có thể được tìm thấy và nhìn thấy ở khắp mọi nơi. Mọi người đọc truyện tranh trên tàu trong giờ cao điểm là cảnh thường thấy ở Tokyo cũng như phần còn lại của đất nước.

Mỗi thị trấn sẽ có một cửa hàng sách với các lối đi trên các lối đi của các thể loại manga khác nhau và các thành phố lớn hơn thậm chí còn có các cửa hàng hoàn toàn dành riêng cho giới vừa trên nhiều tầng. Các cửa hàng tiện lợi khá vui khi khách quen đứng đọc manga ngay cả khi họ không định mua và nhiều phòng chờ cũng như nhà hàng có giá sách với các loạt truyện nổi tiếng.

Hầu hết các manga hướng đến trẻ em đều sử dụng phong cách đơn giản và các nhân vật đáng yêu đã khơi dậy tình yêu của người Nhật đối với mọi thứ kawaii (dễ thương). Nhân vật cũng có đôi mắt to quá khổ, nhờ đó người nghệ sĩ có thể truyền tải cảm xúc dễ dàng hơn. Dưới đây là một vài ví dụ về truyện tranh manga phổ biến hơn đối với trẻ em:

AstroBoy (được tạo ra bởi Osamu Tezuka và xuất bản lần đầu tiên vào năm 1952) kể về một thế giới nơi con người và robot cùng tồn tại. Nhân vật chính, AstroBoy, là một người máy sử dụng sức mạnh siêu việt của mình để chống lại tội phạm và nhờ sự quan tâm chăm sóc của chủ nhân mà anh ta có thể trải nghiệm cảm xúc của con người.

Doraemon (do Fujiko F Fujio tạo ra và xuất bản lần đầu vào năm 1969) theo chân một chú mèo máy màu xanh đã du hành ngược thời gian từ thế kỷ 24 để giúp một cậu học sinh trẻ, Nobita Nobi, vượt qua những thử thách và gian nan trong cuộc sống.

Dragon Ball (Được tạo ra bởi Akira Toriyama và xuất bản lần đầu vào năm 1984) theo chân Goku và người bạn Bulma của anh ấy khi họ khám phá một trái đất thần thoại, học võ thuật và tìm kiếm "viên ngọc rồng" triệu hồi một con rồng ma thuật hỗ trợ họ trong lúc nguy hiểm.

Khi bạn rời xa những cuốn sách dành cho trẻ em và những cuốn sách hướng đến thanh thiếu niên và thanh niên, các chủ đề có thể trở nên u ám hơn một chút, tuy nhiên, những ý tưởng chung về cái thiện vượt qua cái ác vẫn còn. Phong cách của tác phẩm nghệ thuật là chi tiết và thực tế hơn rất nhiều, tuy nhiên, các đặc điểm hình thể của các nhân vật vẫn được cách điệu và phóng đại quá mức. Dưới đây, bạn sẽ tìm thấy một số ví dụ phổ biến đối với khán giả tuổi teen:

Bleach (được tạo ra bởi Noriaki Kubo và xuất bản lần đầu tiên vào năm 2001) kể về một thiếu niên tên Ichigo, người có được sức mạnh của Soul Reaper (tương tự như một tử thần) và bảo vệ thế giới con người chống lại các linh hồn ma quỷ cũng như hướng dẫn các linh hồn đã khuất về sau một cách an toàn. -thế giới.

Death Note (được tạo ra bởi Tsugumi Oba và xuất bản lần đầu vào năm 2003) theo chân Light, một học sinh Trung học Phổ thông, người nhận được "Death Note" từ một thần chết. Khi Light viết tên của một người vào sổ tay, cuộc sống của họ kết thúc, vì vậy anh ấy đã tự mình giải quyết thế giới của tội phạm và cái ác.

Cả Bleach và Death Note, cùng với các loạt phim nổi tiếng khác, đều đã được xuất bản bằng tiếng Anh. Mức độ phổ biến của họ ở các nước phương Tây không cùng quy mô như ở Nhật Bản, nhưng sự quan tâm ngày càng tăng.

Anime

Một khi một số manga nhất định đã chứng minh được giá trị của chúng bằng sự nổi tiếng, quá trình phát triển tự nhiên là để một loạt phim hoạt hình được tạo ra, tuy nhiên, manga không phải là nguồn cảm hứng duy nhất cho anime. Ví dụ, Pokémon đã thành công vang dội trên toàn thế giới dưới dạng trò chơi điện tử của Nintendo trước khi nó được chuyển thể thành loạt manga và anime.

Sự khác biệt rõ ràng so với manga như màu sắc, chuyển động và âm thanh làm cho anime trở nên sống động, nhưng có một yếu tố bổ sung cực kỳ quan trọng: bài hát chủ đề. Các nghệ sĩ từ thế giới J-pop và J-rock đều đang nỗ lực hết mình để viết ca khúc chủ đề cho loạt anime lớn tiếp theo vì nó gần như là một bản hit được đảm bảo và mang lại hiệu quả quảng bá lớn. Việc dự đoán nghệ sĩ nào sẽ thường có thể làm lu mờ bản thân anime, là chủ đề bàn tán sôi nổi trên các sân chơi trường học và diễn đàn internet.

Một trong những nhà làm phim hoạt hình nổi tiếng, thành công và được giới phê bình đánh giá cao nhất là Hayao Miyazaki, đồng giám đốc của Studio Ghibli, được thành lập vào năm 1985. Sự nghiệp lâu dài của ông đã chứng kiến ông tạo ra nhiều bộ phim truyện gốc dưới dạng hoạt hình đã chạm đến trái tim của Người dân Nhật Bản cũng như phần còn lại của thế giới.

Về mặt hình ảnh, phong cách hoạt hình của anh ấy rất độc đáo và không thể nhầm lẫn, đặc biệt là các nhân vật của anh ấy có xu hướng có mắt nhỏ, đi ngược lại xu hướng thông thường là mắt to như đã đề cập trước đó. Một đặc điểm nổi bật khác trong tác phẩm của ông là hầu hết các nhân vật chính đều là những cô gái hoặc phụ nữ độc lập mạnh mẽ.

Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của Miyazaki bao gồm Princess Mononoke , My Neighbor Totoro và Spirited Away , đã giành giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 75.

Nhiều bộ anime nổi tiếng và phim của Miyazaki đã đạt được một số mức độ thành công ở những nơi khác trên thế giới sau khi được lồng tiếng sang nhiều thứ tiếng khác nhau, nhưng để có được cảm xúc thực sự của tác phẩm, chúng thực sự cần phải được xem bằng tiếng Nhật.

Hầu hết du khách đến Nhật Bản chỉ đơn giản là lướt qua bề mặt của manga và anime bằng cách đánh giá trực quan các nhân vật xuất hiện ở bất cứ đâu bạn đến mà không hề biết họ là ai. Tuy nhiên, một chút nghiên cứu về thế giới tưởng tượng này có thể làm phong phú thêm thời gian của bạn ở Nhật Bản vì kiến thức về các nhân vật của bạn sẽ tạo ra điểm chung ngay lập tức với những người Nhật Bản mà bạn có thể gặp và bạn sẽ thấy mình tích cực tìm kiếm và phát hiện ra các nhân vật bạn biết.

Nếu bạn quyết định tìm hiểu sâu hơn về những thế giới rộng lớn này thì hãy cẩn thận: một khi bạn đã ở trong đó thì rất khó để tìm ra lối thoát và trước khi bạn biết điều đó, bạn có thể bị coi là (hoặc thậm chí tự gọi mình) là một otaku .