Kiệt tác bị lãng quên của Ấn Độ
Pigeonholing các tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời là tài sản của Công ty Đông Ấn có nghĩa là chúng đã bị bỏ qua trong nhiều thế kỷ. Nhưng một triển lãm mới đang được công nhận cho các nghệ sĩ xứng đáng được biết đến như Michelangelo, tác giả Rahul Verma viết.
Chúng chỉ đơn giản được dán nhãn 'Tranh công ty' và 'Trường công ty'; nhưng một số tác phẩm nghệ thuật được gán cho một thể loại quan liêu hiện đang được công nhận là kiệt tác. Các bức tranh được ủy quyền bởi các khách hàng quen thuộc của Công ty Đông Ấn vào cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19 hiện đang được trưng bày trong một triển lãm tại Bộ sưu tập Wallace ở London.
Giống như thế này:
- Bi kịch của siêu mẫu vĩ đại nhất của nghệ thuật
- Bức chân dung bị mất của Charles Dickens
- Người có tầm nhìn vĩ đại nhất trong 200 năm qua
Các bậc thầy bị lãng quên - Hội họa Ấn Độ cho Công ty Đông Ấn tập trung vào các họa sĩ trước đây bị lãng quên. Theo người phụ trách của nó, nhà sử học William Dalrymple, họ nên được tôn vinh như những nghệ sĩ lớn của những người có khả năng lớn nhất.
Six Recruits (c 1815) của Ghulam Ali Khan - họa sĩ tòa án cho các hoàng đế Mughal Akbar II và Bahadur Shah II
Triển lãm giới thiệu một loạt các bức tranh tinh xảo phản ánh cơn khát vô độ của chủ nghĩa thực dân đối với danh mục, tài liệu và biên niên sử. Họ có động vật hoang dã Ấn Độ (động vật, thực vật, động vật), con người và các tòa nhà, cho các nhà thực vật học châu Âu, nhà động vật học, nhà nhân chủng học và kiến trúc sư nghiên cứu; ngày nay, Vườn bách thảo hoàng gia Kew và Edinburgh là nơi có hàng ngàn bức tranh và minh họa từ thời đại này.
Vẻ đẹp thực vật
Mặc dù đã hơn 200 năm tuổi, nhiều tác phẩm động vật hoang dã sống động và nhảy vọt từ giấy cao cấp châu Âu được nhập khẩu bởi những người đam mê như người đàn ông của Công ty Pháp, Claude Martin, người đã chuyển 17.000 trang giấy màu nước cho các bức tranh lịch sử tự nhiên. Con lăn Ấn Độ của Shaikh Zain ud-Din trên nhánh gỗ đàn hương (1779) rất đẹp, với bóng râm của bộ lông màu xanh lam và màu ngọc lam của chim, và những gợn sóng tinh tế của gáy và auricular, thể hiện cả phong cách lịch sử tự nhiên châu Âu và truyền thống hội họa Mughal.
Con lăn Ấn Độ trên cành gỗ đàn hương (1779) của Shaikh Zain ud-Din, người đã kết hợp phong cách minh họa thực vật học Anh với truyền thống nghệ thuật Mughal
Có vẻ đáng chú ý là công việc sáng chói như vậy đã bị bỏ qua - nhưng việc dán nhãn của họ có nghĩa là họ đã bị bắt gặp trong tình trạng lấp lửng, như Dalrymple nói với BBC Culture. Chúng rất độc hại đối với cả Ấn Độ và Anh - đối với Ấn Độ, họ không đủ Ấn Độ, họ là chủ nghĩa thực dân và đối với Anh có một sự bối rối xung quanh Đế chế. Sau sự sụp đổ của Đế chế, người Anh đã đặt thứ này vào một thân cây trên gác mái và quên nó đi.
Đó là một thảm kịch mà Ghulam Ali Khan, Shaikh Zain ud-Din và Yellapah của Vellore là những cái tên mà mọi người đơn giản không biết - William Dalrymple
Bạn không nghĩ Nhà nguyện Sistine là một tác phẩm nghệ thuật của giáo hoàng, bởi Michelangelo và Raphael [trong số những người khác], nhưng bằng cách nào đó bởi vì các nghệ sĩ là người Ấn Độ và tên của họ chưa bao giờ được biết đến, tác phẩm đã được gọi là 'Công ty' Nghệ thuật của trường học. Điều quan trọng là loại bỏ Công ty khỏi trung tâm câu chuyện và báo trước thiên tài của các nghệ sĩ Ấn Độ, đó là một thảm kịch mà Ghulam Ali Khan, Shaikh Zain ud-Din và Yellapah của Vellore là những cái tên mà mọi người không biết, " ông tiếp tục.
Tiến sĩ Yuthika Sharma, người giảng dạy và nghiên cứu Nghệ thuật Ấn Độ và Nam Á tại Đại học Edinburgh và đã viết một chương (The Mughal Master Artists of Delhi and Agra) trong danh mục triển lãm, đồng ý rằng các họa sĩ Ấn Độ đã bị coi thường vì sự rút gọn ' Nhãn của Công ty Vẽ tranh, mặc dù điều đó hiện đang thay đổi.
Malabar Giant Squirrel, Calcutta (1778) của Zain Ud-Din, được ủy quyền bởi một quan chức của Công ty để lập danh mục một người bán hàng tư nhân tại nhà của họ ở Calcutta (Tín dụng: Bộ sưu tập tư nhân)
[Thuật ngữ] 'Công ty vẽ' đã được sử dụng trong nhiều thập kỷ để chỉ các tác phẩm được vẽ cho các khách hàng quen thuộc (chủ yếu là Công ty Đông Ấn), ngụ ý mối quan hệ từ trên xuống giữa người bảo trợ và họa sĩ, nơi sau này phục vụ trí tưởng tượng của thực dân thạc sĩ, cô nói với BBC Văn hóa. Quan điểm này hiện đang được tích cực sửa đổi trong học bổng, lập luận cho việc công nhận các họa sĩ là tác nhân của sự phản kháng và thay đổi: việc khử màu của tranh và diễn ngôn lịch sử nghệ thuật trong nghệ thuật Ấn Độ là một thách thức thực sự và hiện tại.
Nghệ sĩ người Nam Ấn Yellapah của Vellore dường như là một người sẽ không bị ấn tượng bởi sự xóa nhòa tác phẩm của mình - bức chân dung tự họa mê hoặc của anh ta, Yellapah của Vellore (1832-1835), trong bức tranh vỏ sò, nhìn thấy người nghệ sĩ tự tin cầm cái nhìn của người xem, và có đầy đủ các chi tiết được hiển thị đẹp mắt, cho dù bóng của tay hay tóc ria mịn. Hơn bất cứ điều gì, selfie thể hiện phẩm giá và sự đảm bảo trong nghề của anh ta, cũng như tính cách, cơ quan, và có lẽ là bất chấp đối với người trả lương của anh ta - vào năm 1806, cuộc nổi loạn của Vellore đã chứng kiến những kẻ phá hoại Ấn Độ chống lại các chỉ huy người Anh.
Bức chân dung tự họa của Yellapah ở Vellore (1832-1835) - những người bảo trợ của ông, sĩ quan Anh, phần lớn vắng mặt trong tác phẩm của ông (Tín dụng: Bảo tàng Victoria và Albert, London)
Thật vậy, các bức tranh của mọi người đặc biệt tiết lộ rất nhiều - không chỉ về mối quan hệ mật thiết, giữa các cá nhân, mà cả cách họ phát triển và thích nghi khi cán cân quyền lực bị lệch về phía một doanh nghiệp thuộc địa được hỗ trợ bởi sức mạnh quân sự, cướp bóc và lục soát. Đầu triển lãm, chúng ta thấy John Wombwell, một kế toán ở Yorkshire, nắm lấy phong tục và phong cách địa phương, ngồi trên một tấm thảm, thưởng thức một hookah mặc trang phục Mughal - Chân dung John Wombwell Hút thuốc A Hookah (1790) - ở thành phố Lucknow phía bắc Ấn Độ , một trung tâm văn hóa nghệ thuật.
John Wombwell, một kế toán Công ty, đã được cho thấy hút một hookah trong bức chân dung năm 1790 này (Tín dụng: Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Paris)
Như Dalrymple giải thích, vào đầu thời đại Công ty Vẽ tranh (1770 đến 1840), có một sự trao đổi văn hóa và ý thức bình đẳng hơn giữa các nhà cai trị Mughal của Ấn Độ và các sĩ quan Công ty Đông Ấn. Ở giai đoạn này, người Anh không nắm quyền kiểm soát, họ đang trên đà phát triển, Công ty đang trở nên hùng mạnh hơn nhưng chúng ta không ở Raj, có Hoàng đế Mughal ở Delhi. Đó là một thế giới nửa sáng rất thú vị, không thuộc địa nhưng không hoàn toàn là Mughal, đó là một sự chuyển tiếp giữa hai và chuyển giao văn hóa là một phần quan trọng của câu chuyện - ý chí của các quan chức Công ty từ thời điểm này cho thấy hơn một phần ba đàn ông Anh ở Ấn Độ để lại tất cả tài sản của họ cho những người vợ Ấn Độ hoặc những đứa trẻ Anh-Ấn.
Các tác phẩm lịch sử tự nhiên của Shaikh Zain ud-Din - Dalrymple nói rằng họ khiến họa sĩ người Anh George Stubbs trông giống như một đứa trẻ da màu với màu nước - được ủy quyền bởi Ngài Elijah Impey, Chánh án Tòa án Tối cao ở Calcutta và Lady Impey, đã nhìn thấy Patna Nghệ sĩ sinh ra đã được ca ngợi một cách đúng đắn. Tuy nhiên, đó là bức tranh của anh, The Impey Children in our Nursery (1780), mô tả một cảnh hàng ngày về ba đứa trẻ của Impey được chăm sóc, với một ayah (bảo mẫu) đang cho con bú Impey, nổi bật.
Cảnh thân mật
Đây là một thứ gì đó vô cùng thân mật và thật tuyệt vời khi nó được miêu tả. Theo một cách kỳ lạ của thời kỳ Công ty, mặc dù nó bị bóc lột sâu sắc và tất cả về việc cướp bóc và tước đoạt tài sản, nó hợp tác - Công ty đang được thanh toán bằng tài chính Ấn Độ, các trận chiến của nó đang được chiến đấu bởi các công ty Ấn Độ được trả bởi Công ty, và Các y tá ẩm ướt Ấn Độ đang bú những đứa trẻ, ông nói Dalrymple.
Trooper of Skinner's Horse Hold a Spear (c 1815-1816) của Ali Khan, người có tác phẩm được coi là một tài liệu quý giá của Đế chế Mughal cho đến cuối (Tín dụng: Bộ sưu tập tư nhân)
Công ty đã thành công vì Ấn Độ bị chia rẽ và cho phép Công ty - nơi chưa bao giờ hơn 2000 người da trắng ở Ấn Độ - chinh phục nền văn hóa rộng lớn, giàu có và vô cùng tinh vi này, sử dụng tài chính và binh lính Ấn Độ. Bạn hoàn toàn đúng khi nói về việc bú như một biểu tượng, theo nghĩa Ấn Độ cho sữa, cung cấp nguồn dinh dưỡng cho công ty, anh ấy tiếp tục.
Đầu triển lãm, chúng ta thấy một Yorkshireman trong trang phục Mughal, và đến cuối cùng, có một người đàn ông Ấn Độ thô lỗ và sẵn sàng, Kala, cũng chơi trang phục và mặc trang phục quân sự châu Âu - Kala trong Đồng phục của Skinner's Horse (1815-1816) . Kala, người đã trở thành bạn thân với chủ nhân của mình, sĩ quan Công ty William Fraser, trông thật bảnh bao trong chiếc áo khoác kiểu Napoleon, đôi giày Jodhpur và một chiếc sash thể thao mào của gia đình Fraser, nhưng anh ta vẫn giữ ý thức mạnh mẽ về bản thân, với mặt trăng - biểu thị vị thần Hindu Shiva - trang trí mũ nón của mình.
Trái: Kala sau khi giết một con hổ; Phải: Kala trong Đồng phục của Skinner's Horse (1815-1816), bởi một nghệ sĩ trong vòng tròn của Ali Khan (Tín dụng: Bộ sưu tập David, Copenhagen)
Bức tranh này và câu chuyện của Kala là một ví dụ về lý do tại sao việc xem lại và đánh giá lại cái gọi là 'Bức tranh công ty' có thể chứng minh giá trị như vậy, như Sharma giải thích. Cúc Kala là người dưới quyền nói chuyện qua bức chân dung của mình. Một người như anh ta thường xuyên xuất hiện trong kho lưu trữ nhưng ở đây anh ta được trao cho không gian và cơ quan riêng của mình như một cá nhân và một người lính. Những người như Kala là một phần trong số lượng lớn các tân binh bất thường hỗ trợ các sĩ quan của Công ty, mà không có ai đi thám hiểm Công ty và làm việc hàng ngày để "giải quyết" nông thôn sẽ không thể thực hiện được.
Một bộ ba bức tranh của các cô gái nautch (những cô gái nhảy múa) ở Delhi đầu thế kỷ 19 mang đến cái nhìn thoáng qua và hiếm hoi về phụ nữ Ấn Độ. Phụ nữ hầu như không xuất hiện trong kho lưu trữ được vẽ trừ những bức chân dung được lý tưởng hóa như quý tộc, ông Sharma nói. Từ quan điểm đó, chân dung thẳng thắn và thẳng thắn của các cô gái nautch được vẽ bởi các nghệ sĩ dựa trên émigré Patna, H Formula Lal và Lalji là một tài sản thực sự - chân dung của những người phụ nữ nắm bắt sự tự tin của họ và cảm giác kiên cường đặc biệt là cách phụ nữ xuất hiện để được trả lại cái nhìn cho người xem.
Theo Sharma, những cô gái nautch ở Delhi là những nhạc sĩ và người biểu diễn là một phần không thể thiếu trong văn hóa lịch sự. Họ là những người phụ nữ có tay nghề cao và uyên bác, được tôn trọng trong giới hoàng gia và thường là một phần của gia đình hoàng gia. Đáng buồn thay, họ cũng phải chịu đựng sự sụp đổ của Công ty tiếp quản các vấn đề lịch sự và, với sinh kế của họ bị đe dọa, đã phải dùng đến một lối sống đoàn kịch.
Sita Ram's Great Gun of Agra Beneath the Shah Burj (1815); ở hậu cảnh, bên kia sông, có thể nhìn thấy Taj Mahal (Tín dụng: Thư viện Anh)
Bậc thầy quên lãng cũng là câu chuyện quen thuộc của các họa sĩ và họa sĩ đang cố gắng kiếm sống - khi những người cai trị Mughal bị Công ty tàn nhẫn bóp nghẹt, họ chuyển sang những người bảo trợ và những người đam mê giàu có của Anh gắn bó với Công ty và trở nên thích thú với thị hiếu châu Âu của họ. Đến phần cuối của triển lãm, các họa sĩ Ấn Độ chủ yếu vẽ theo phong cách châu Âu - ví dụ, The Great Gun of Agra Beneath the Shah Burj (1815) của Sita Ram gợi nhớ đến màu nước Anh nông thôn của John Constable.
Đối với Dalrymple, phần lớn các tác phẩm được trưng bày trong triển lãm là tác phẩm cuối cùng của hội họa Ấn Độ, là dấu ấn cuối cùng của truyền thống 2000 năm - trước khi sự sụp đổ của chủ nghĩa thực dân Hoàng gia với The Raj, và nhiếp ảnh, xuất hiện. Đây là niềm đam mê riêng tư của anh ấy Yellapah của Vellore's Sepoys of Madras (1830) là bìa của cuốn sách mới nhất của Dalrymple, The Anarchy: The Relentless Rise of the East Indian Company , và sự nhiệt tình và tự hào mà ông nói về việc tôn vinh các nghệ sĩ và công việc của họ trong một triển lãm lớn là sờ thấy
Thực tế là đó là nghệ thuật ngoạn mục của các nghệ sĩ vĩ đại, ông nói. Một trong những niềm vui của triển lãm này đã được trao cho cơ quan và danh dự, hay 'bhav' như chúng ta nói trong tiếng Hindi, cho các nghệ sĩ lớn, những người nổi tiếng như Goya và Turner.
Chúng chỉ đơn giản được dán nhãn 'Tranh công ty' và 'Trường công ty'; nhưng một số tác phẩm nghệ thuật được gán cho một thể loại quan liêu hiện đang được công nhận là kiệt tác. Các bức tranh được ủy quyền bởi các khách hàng quen thuộc của Công ty Đông Ấn vào cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19 hiện đang được trưng bày trong một triển lãm tại Bộ sưu tập Wallace ở London.
Giống như thế này:
- Bi kịch của siêu mẫu vĩ đại nhất của nghệ thuật
- Bức chân dung bị mất của Charles Dickens
- Người có tầm nhìn vĩ đại nhất trong 200 năm qua
Các bậc thầy bị lãng quên - Hội họa Ấn Độ cho Công ty Đông Ấn tập trung vào các họa sĩ trước đây bị lãng quên. Theo người phụ trách của nó, nhà sử học William Dalrymple, họ nên được tôn vinh như những nghệ sĩ lớn của những người có khả năng lớn nhất.
Six Recruits (c 1815) của Ghulam Ali Khan - họa sĩ tòa án cho các hoàng đế Mughal Akbar II và Bahadur Shah II
Triển lãm giới thiệu một loạt các bức tranh tinh xảo phản ánh cơn khát vô độ của chủ nghĩa thực dân đối với danh mục, tài liệu và biên niên sử. Họ có động vật hoang dã Ấn Độ (động vật, thực vật, động vật), con người và các tòa nhà, cho các nhà thực vật học châu Âu, nhà động vật học, nhà nhân chủng học và kiến trúc sư nghiên cứu; ngày nay, Vườn bách thảo hoàng gia Kew và Edinburgh là nơi có hàng ngàn bức tranh và minh họa từ thời đại này.
Vẻ đẹp thực vật
Mặc dù đã hơn 200 năm tuổi, nhiều tác phẩm động vật hoang dã sống động và nhảy vọt từ giấy cao cấp châu Âu được nhập khẩu bởi những người đam mê như người đàn ông của Công ty Pháp, Claude Martin, người đã chuyển 17.000 trang giấy màu nước cho các bức tranh lịch sử tự nhiên. Con lăn Ấn Độ của Shaikh Zain ud-Din trên nhánh gỗ đàn hương (1779) rất đẹp, với bóng râm của bộ lông màu xanh lam và màu ngọc lam của chim, và những gợn sóng tinh tế của gáy và auricular, thể hiện cả phong cách lịch sử tự nhiên châu Âu và truyền thống hội họa Mughal.
Con lăn Ấn Độ trên cành gỗ đàn hương (1779) của Shaikh Zain ud-Din, người đã kết hợp phong cách minh họa thực vật học Anh với truyền thống nghệ thuật Mughal
Có vẻ đáng chú ý là công việc sáng chói như vậy đã bị bỏ qua - nhưng việc dán nhãn của họ có nghĩa là họ đã bị bắt gặp trong tình trạng lấp lửng, như Dalrymple nói với BBC Culture. Chúng rất độc hại đối với cả Ấn Độ và Anh - đối với Ấn Độ, họ không đủ Ấn Độ, họ là chủ nghĩa thực dân và đối với Anh có một sự bối rối xung quanh Đế chế. Sau sự sụp đổ của Đế chế, người Anh đã đặt thứ này vào một thân cây trên gác mái và quên nó đi.
Đó là một thảm kịch mà Ghulam Ali Khan, Shaikh Zain ud-Din và Yellapah của Vellore là những cái tên mà mọi người đơn giản không biết - William Dalrymple
Bạn không nghĩ Nhà nguyện Sistine là một tác phẩm nghệ thuật của giáo hoàng, bởi Michelangelo và Raphael [trong số những người khác], nhưng bằng cách nào đó bởi vì các nghệ sĩ là người Ấn Độ và tên của họ chưa bao giờ được biết đến, tác phẩm đã được gọi là 'Công ty' Nghệ thuật của trường học. Điều quan trọng là loại bỏ Công ty khỏi trung tâm câu chuyện và báo trước thiên tài của các nghệ sĩ Ấn Độ, đó là một thảm kịch mà Ghulam Ali Khan, Shaikh Zain ud-Din và Yellapah của Vellore là những cái tên mà mọi người không biết, " ông tiếp tục.
Tiến sĩ Yuthika Sharma, người giảng dạy và nghiên cứu Nghệ thuật Ấn Độ và Nam Á tại Đại học Edinburgh và đã viết một chương (The Mughal Master Artists of Delhi and Agra) trong danh mục triển lãm, đồng ý rằng các họa sĩ Ấn Độ đã bị coi thường vì sự rút gọn ' Nhãn của Công ty Vẽ tranh, mặc dù điều đó hiện đang thay đổi.
Malabar Giant Squirrel, Calcutta (1778) của Zain Ud-Din, được ủy quyền bởi một quan chức của Công ty để lập danh mục một người bán hàng tư nhân tại nhà của họ ở Calcutta (Tín dụng: Bộ sưu tập tư nhân)
[Thuật ngữ] 'Công ty vẽ' đã được sử dụng trong nhiều thập kỷ để chỉ các tác phẩm được vẽ cho các khách hàng quen thuộc (chủ yếu là Công ty Đông Ấn), ngụ ý mối quan hệ từ trên xuống giữa người bảo trợ và họa sĩ, nơi sau này phục vụ trí tưởng tượng của thực dân thạc sĩ, cô nói với BBC Văn hóa. Quan điểm này hiện đang được tích cực sửa đổi trong học bổng, lập luận cho việc công nhận các họa sĩ là tác nhân của sự phản kháng và thay đổi: việc khử màu của tranh và diễn ngôn lịch sử nghệ thuật trong nghệ thuật Ấn Độ là một thách thức thực sự và hiện tại.
Nghệ sĩ người Nam Ấn Yellapah của Vellore dường như là một người sẽ không bị ấn tượng bởi sự xóa nhòa tác phẩm của mình - bức chân dung tự họa mê hoặc của anh ta, Yellapah của Vellore (1832-1835), trong bức tranh vỏ sò, nhìn thấy người nghệ sĩ tự tin cầm cái nhìn của người xem, và có đầy đủ các chi tiết được hiển thị đẹp mắt, cho dù bóng của tay hay tóc ria mịn. Hơn bất cứ điều gì, selfie thể hiện phẩm giá và sự đảm bảo trong nghề của anh ta, cũng như tính cách, cơ quan, và có lẽ là bất chấp đối với người trả lương của anh ta - vào năm 1806, cuộc nổi loạn của Vellore đã chứng kiến những kẻ phá hoại Ấn Độ chống lại các chỉ huy người Anh.
Bức chân dung tự họa của Yellapah ở Vellore (1832-1835) - những người bảo trợ của ông, sĩ quan Anh, phần lớn vắng mặt trong tác phẩm của ông (Tín dụng: Bảo tàng Victoria và Albert, London)
Thật vậy, các bức tranh của mọi người đặc biệt tiết lộ rất nhiều - không chỉ về mối quan hệ mật thiết, giữa các cá nhân, mà cả cách họ phát triển và thích nghi khi cán cân quyền lực bị lệch về phía một doanh nghiệp thuộc địa được hỗ trợ bởi sức mạnh quân sự, cướp bóc và lục soát. Đầu triển lãm, chúng ta thấy John Wombwell, một kế toán ở Yorkshire, nắm lấy phong tục và phong cách địa phương, ngồi trên một tấm thảm, thưởng thức một hookah mặc trang phục Mughal - Chân dung John Wombwell Hút thuốc A Hookah (1790) - ở thành phố Lucknow phía bắc Ấn Độ , một trung tâm văn hóa nghệ thuật.
John Wombwell, một kế toán Công ty, đã được cho thấy hút một hookah trong bức chân dung năm 1790 này (Tín dụng: Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Paris)
Như Dalrymple giải thích, vào đầu thời đại Công ty Vẽ tranh (1770 đến 1840), có một sự trao đổi văn hóa và ý thức bình đẳng hơn giữa các nhà cai trị Mughal của Ấn Độ và các sĩ quan Công ty Đông Ấn. Ở giai đoạn này, người Anh không nắm quyền kiểm soát, họ đang trên đà phát triển, Công ty đang trở nên hùng mạnh hơn nhưng chúng ta không ở Raj, có Hoàng đế Mughal ở Delhi. Đó là một thế giới nửa sáng rất thú vị, không thuộc địa nhưng không hoàn toàn là Mughal, đó là một sự chuyển tiếp giữa hai và chuyển giao văn hóa là một phần quan trọng của câu chuyện - ý chí của các quan chức Công ty từ thời điểm này cho thấy hơn một phần ba đàn ông Anh ở Ấn Độ để lại tất cả tài sản của họ cho những người vợ Ấn Độ hoặc những đứa trẻ Anh-Ấn.
Các tác phẩm lịch sử tự nhiên của Shaikh Zain ud-Din - Dalrymple nói rằng họ khiến họa sĩ người Anh George Stubbs trông giống như một đứa trẻ da màu với màu nước - được ủy quyền bởi Ngài Elijah Impey, Chánh án Tòa án Tối cao ở Calcutta và Lady Impey, đã nhìn thấy Patna Nghệ sĩ sinh ra đã được ca ngợi một cách đúng đắn. Tuy nhiên, đó là bức tranh của anh, The Impey Children in our Nursery (1780), mô tả một cảnh hàng ngày về ba đứa trẻ của Impey được chăm sóc, với một ayah (bảo mẫu) đang cho con bú Impey, nổi bật.
Cảnh thân mật
Đây là một thứ gì đó vô cùng thân mật và thật tuyệt vời khi nó được miêu tả. Theo một cách kỳ lạ của thời kỳ Công ty, mặc dù nó bị bóc lột sâu sắc và tất cả về việc cướp bóc và tước đoạt tài sản, nó hợp tác - Công ty đang được thanh toán bằng tài chính Ấn Độ, các trận chiến của nó đang được chiến đấu bởi các công ty Ấn Độ được trả bởi Công ty, và Các y tá ẩm ướt Ấn Độ đang bú những đứa trẻ, ông nói Dalrymple.
Trooper of Skinner's Horse Hold a Spear (c 1815-1816) của Ali Khan, người có tác phẩm được coi là một tài liệu quý giá của Đế chế Mughal cho đến cuối (Tín dụng: Bộ sưu tập tư nhân)
Công ty đã thành công vì Ấn Độ bị chia rẽ và cho phép Công ty - nơi chưa bao giờ hơn 2000 người da trắng ở Ấn Độ - chinh phục nền văn hóa rộng lớn, giàu có và vô cùng tinh vi này, sử dụng tài chính và binh lính Ấn Độ. Bạn hoàn toàn đúng khi nói về việc bú như một biểu tượng, theo nghĩa Ấn Độ cho sữa, cung cấp nguồn dinh dưỡng cho công ty, anh ấy tiếp tục.
Đầu triển lãm, chúng ta thấy một Yorkshireman trong trang phục Mughal, và đến cuối cùng, có một người đàn ông Ấn Độ thô lỗ và sẵn sàng, Kala, cũng chơi trang phục và mặc trang phục quân sự châu Âu - Kala trong Đồng phục của Skinner's Horse (1815-1816) . Kala, người đã trở thành bạn thân với chủ nhân của mình, sĩ quan Công ty William Fraser, trông thật bảnh bao trong chiếc áo khoác kiểu Napoleon, đôi giày Jodhpur và một chiếc sash thể thao mào của gia đình Fraser, nhưng anh ta vẫn giữ ý thức mạnh mẽ về bản thân, với mặt trăng - biểu thị vị thần Hindu Shiva - trang trí mũ nón của mình.
Trái: Kala sau khi giết một con hổ; Phải: Kala trong Đồng phục của Skinner's Horse (1815-1816), bởi một nghệ sĩ trong vòng tròn của Ali Khan (Tín dụng: Bộ sưu tập David, Copenhagen)
Bức tranh này và câu chuyện của Kala là một ví dụ về lý do tại sao việc xem lại và đánh giá lại cái gọi là 'Bức tranh công ty' có thể chứng minh giá trị như vậy, như Sharma giải thích. Cúc Kala là người dưới quyền nói chuyện qua bức chân dung của mình. Một người như anh ta thường xuyên xuất hiện trong kho lưu trữ nhưng ở đây anh ta được trao cho không gian và cơ quan riêng của mình như một cá nhân và một người lính. Những người như Kala là một phần trong số lượng lớn các tân binh bất thường hỗ trợ các sĩ quan của Công ty, mà không có ai đi thám hiểm Công ty và làm việc hàng ngày để "giải quyết" nông thôn sẽ không thể thực hiện được.
Một bộ ba bức tranh của các cô gái nautch (những cô gái nhảy múa) ở Delhi đầu thế kỷ 19 mang đến cái nhìn thoáng qua và hiếm hoi về phụ nữ Ấn Độ. Phụ nữ hầu như không xuất hiện trong kho lưu trữ được vẽ trừ những bức chân dung được lý tưởng hóa như quý tộc, ông Sharma nói. Từ quan điểm đó, chân dung thẳng thắn và thẳng thắn của các cô gái nautch được vẽ bởi các nghệ sĩ dựa trên émigré Patna, H Formula Lal và Lalji là một tài sản thực sự - chân dung của những người phụ nữ nắm bắt sự tự tin của họ và cảm giác kiên cường đặc biệt là cách phụ nữ xuất hiện để được trả lại cái nhìn cho người xem.
Theo Sharma, những cô gái nautch ở Delhi là những nhạc sĩ và người biểu diễn là một phần không thể thiếu trong văn hóa lịch sự. Họ là những người phụ nữ có tay nghề cao và uyên bác, được tôn trọng trong giới hoàng gia và thường là một phần của gia đình hoàng gia. Đáng buồn thay, họ cũng phải chịu đựng sự sụp đổ của Công ty tiếp quản các vấn đề lịch sự và, với sinh kế của họ bị đe dọa, đã phải dùng đến một lối sống đoàn kịch.
Sita Ram's Great Gun of Agra Beneath the Shah Burj (1815); ở hậu cảnh, bên kia sông, có thể nhìn thấy Taj Mahal (Tín dụng: Thư viện Anh)
Bậc thầy quên lãng cũng là câu chuyện quen thuộc của các họa sĩ và họa sĩ đang cố gắng kiếm sống - khi những người cai trị Mughal bị Công ty tàn nhẫn bóp nghẹt, họ chuyển sang những người bảo trợ và những người đam mê giàu có của Anh gắn bó với Công ty và trở nên thích thú với thị hiếu châu Âu của họ. Đến phần cuối của triển lãm, các họa sĩ Ấn Độ chủ yếu vẽ theo phong cách châu Âu - ví dụ, The Great Gun of Agra Beneath the Shah Burj (1815) của Sita Ram gợi nhớ đến màu nước Anh nông thôn của John Constable.
Đối với Dalrymple, phần lớn các tác phẩm được trưng bày trong triển lãm là tác phẩm cuối cùng của hội họa Ấn Độ, là dấu ấn cuối cùng của truyền thống 2000 năm - trước khi sự sụp đổ của chủ nghĩa thực dân Hoàng gia với The Raj, và nhiếp ảnh, xuất hiện. Đây là niềm đam mê riêng tư của anh ấy Yellapah của Vellore's Sepoys of Madras (1830) là bìa của cuốn sách mới nhất của Dalrymple, The Anarchy: The Relentless Rise of the East Indian Company , và sự nhiệt tình và tự hào mà ông nói về việc tôn vinh các nghệ sĩ và công việc của họ trong một triển lãm lớn là sờ thấy
Thực tế là đó là nghệ thuật ngoạn mục của các nghệ sĩ vĩ đại, ông nói. Một trong những niềm vui của triển lãm này đã được trao cho cơ quan và danh dự, hay 'bhav' như chúng ta nói trong tiếng Hindi, cho các nghệ sĩ lớn, những người nổi tiếng như Goya và Turner.
About Công ty TNHH TMDV Công Nghệ TK
Không có nhận xét nào